Je suis un designer de mode freelance pour différentes marques internationales mais avec la mondialisation de l’industrie, même si j’étais à Paris, je travaillais de plus en plus avec des agents basées en Chine, en inde, au Bangladesh, etc…

Je passais ma vie derrière un écran que ce soit en France ou à l’étranger.

J’ai donc décidé d’arrêter cette activité un temps et de revenir à un mode de travail plus artisanal.

J’ai pris des leçons en cours de soir (après mon travail) pour apprendre une ancienne technique de broderie appelée le crochet de Lunéville.

C’est une technique utilisée généralement en Haute Couture par les plus grandes maisons de mode tel que Chanel, Givenchy, Dior, etc…

L’atelier de broderie le plus reconnu à Paris est la Maison Lesage appartenant à Chanel depuis quelques années, mais ils travaillent toujours pour toutes les marques les plus prestigieuses.

La femme qui m’a enseigné cette technique est une ancienne employée de la Maison Lesage.

Elle a travaillé, avant d’enseigner, sur de nombreux chefs-d’œuvre de la Haute Couture que l’on peut voir aujourd’hui dans les musées et les expositions de mode.

Pour parler de mes créations, j’ai vu une «série de photos» d’insectes photographiés aux aurores et recouvert par la rosée matinale.

Visuellement c’était vraiment incroyable et toutes ces gouttes d’eau sur les insectes me faisait penser à une armure de perles étincelantes et j’ai donc décidé, pour ma première

série de cadres, de reproduire le sentiment que j’avais eu lors de mon premier regards sur ces images.

C’était aussi un moyen de donner une vision différente des insectes, les rendre beaux même pour la personne habituellement effrayée, et montrer la montrer la beauté qui nous entoure même dans la plus petite créature ou la plus repoussante selon la norme.

De plus j’ai toujours aimé le style cabinet de curiosité, avec ses insectes naturalisés mais j’ai un problème avec le coté cadavre épinglé dans son cercueil vitré.

Ma démarche va aussi dans ce sens, avoir le coté esthétique de ce type de cadre sans le coté morbide.

Chaque insecte brodé est unique, c’est un travail de plusieurs heures/jours.

J’utilise de l’organza ou du tulle de soie, des perles de cristal, des perles de verre vintage, des strass Swarovsky, des paillettes françaises, des pierres naturelles, etc…

C’est un mélange de technique à l’aiguille et de crochet de Lunéville.

C’est un travail long, fragile et délicat.

Toute réalisation est une pièce unique, mêlant une passion de la broderie haut de gamme et un savoir faire complexe (labellisé métier d’art).

A travers mes créations j’ai voulu transmettre mes valeurs, le respect de l’humain dans toute sa différence, la tolérance et l’estime de notre terre.

C’est pourquoi mes compositions colorées, associent deux matériaux en opposition totale, l’un respectant notre planète, la feuille de pierre et l’autre aux antipodes, le plastique issu de nos bouteilles.

Rien ne les relie, et pourtant, ils se complètent. Ils peuvent vivre seul ou ensemble pour se sublimer l’un l’autre. Un point les caractérise, ils sont durables, comme la véritable amitié qui relie les hommes.

C’est une Renaissance des matériaux, à l’image de notre monde actuel qui doit se renouveler dans la retenue et l’union.

Les fleurs sont toutes différentes, si fragiles, si robustes à la fois. Elles savent vivre en symbiose et leur cycle ressemble à notre vie. Je sublime l’art plastique dans tout son nom.

La feuille de pierre, si résistante, si douce. Issue de la roche et non du bois, elle a d’innombrables qualités, la plus grande étant le respect de notre planète.

Avec Renaissance, l’amitié se conforte autour d’une table, elle est une parure, les hôtes sont des joyaux ; c’est avant tout une ambiance délicate, une atmosphère harmonieuse.

« Fleurs de Zine » est un jardin de fleurs imaginaires et éternelles
sculptées dans l’argile polymère
Les graines germent dans mon esprit, les créations poussent entre mes
mains : bijoux, accessoires, décorations bucoliques… pour fleurir votre
quotidien.
C’est au fil de mon imagination et de mes inspirations selon les
tendances du moment, que je créer ces modèles : le jardin se
renouvelle à chaque saison.
Je souhaite ainsi vous apporter un peu de fantaisie et couleur dans
votre quotidien mais aussi de l’unique et du fait- main.
Chaque modèle est réalisé avec passion et patience, dans l’argile
polymère Sculpey.
J’apprécie le mélange des matières pour réaliser mes décorations : le
fer, le bois, le lichen stabilisé sont des produits nobles et en harmonie
avec mes fleurs modelées.
Mon plus grand plaisir est celui de personnaliser les créations, selon
vos goûts et vos envie.

Artiste plasticien depuis 2005 Autodidacte , Sébastien Schall a acquis différentes technique de travail, papier mâché, modelage, soudure, peinture…il créé des pièces uniques autour de la poésie , l’humour, l’absurde parfois… Son travail ne se limite pas à une technique, mais est un assemblage de plusieurs.

Installée dans son atelier parisien, Liliane Gueit créée de petits personnages plein d humour et de tendresse.
Réalisés à base de colle et de maïzena, LES TOUTPTITS, d’une hauteur de 5,5 cm, sont modelés
et peints à la main avec beaucoup de minutie.
A offrir comme petit cadeau clin d’œil, à collectionner, ou comme cadeau d’invités
pour tout événement (mariage, noël, communion, anniversaire …), Liliane ne manque pas

d’inspiration et propose de nombreux modèles.

Je redonne une seconde vie aux disques vinyles usés par le temps. Je les découpe avec une scie à chantournée, je les chauffe, pour en faire des decorations murales, des bijoux, des carnets rechargeables etc…